miércoles, 3 de septiembre de 2014

La historia de una marca unida a la publicidad




Desde los años 50, los perfumes Chanel se han beneficiado de la extraordinaria repercusión del nacimiento de las nuevas profesiones relacionadas con la imagen en Estados Unidos.
La publicidad, la fotografía y el cine se imponen como medios de comunicación imprescindibles. En ruptura total con el tipo de comunicación de los perfumes de otros modistos, N°5 aparece por primera vez en 1953 en una pantalla de televisión, durante el corte publicitario de un programa de gran audiencia.
Una decisión absolutamente novedosa que pone a Chanel y a N°5 de plena actualidad. Jacques Helleu, Director Artístico de la Casa, creará unos códigos específicos para la comunicación de N°5, formalizando las referencias a la personalidad de Gabrielle Chanel en un vocabulario estético inimitable.
Chanel Nº5 ha estado representada por actrices como Audrey Tatou, Nicole Kidman y Catherine Deneuve en el pasado. También ha estado vinculada con Marilyn Monroe después de que dijera la famosa frase de que la fragancia era todo lo que llevaba en la cama.
 

Logo de Chanel.







Durante su prolongado tiempo de ocio en su juventud, solía tomar sol largos ratos y de esa manera convirtió no sólo a los bronceados en aceptables sino también en un símbolo que denotaba una vida de privilegio y esparcimiento. Históricamente la exposición al sol había estado relacionada con los trabajadores desafortunados condenados a una jornada de trabajo incesante a la intemperie mientras que la piel sumamente blanca era una muestra segura de la aristocracia.160 A mediados de la década de 1920, con la influencia de Chanel, las mujeres eran vistas en la playa sin un sombrero para protegerse de los rayos del . Además, fue una de las promotoras del uso del cabello corto como un signo de liberación femenina y un nuevo estilo de vida. La frase «Una mujer que se corta el pelo está por cambiar su vida» es atribuida a Chanel.

viernes, 22 de agosto de 2014

legado




 


En 1915, la revista de moda Harper's Bazaar comentó sobre sus diseños: «La mujer que no tiene al menos un Chanel está irremediablemente fuera de moda... En esta temporada el nombre de Chanel está en los labios de todas las compradoras».142 Su firme determinación y carácter, como así también su buena condición económica, la llevó a imponerse a la moda opulenta y rígida de principios del siglo XX y bajo su influencia, quedaron fuera de moda los aigrettes, el cabello largo, las faldas hobble, los corsés143 e instauró otro estilo más simple e innovador para las mujeres durante la Primera Guerra Mundial.3 Creadora del traje sastre femenino, la diseñadora francesa desarrolló una elegancia sencilla a lo largo de su carrera e introdujo las prendas en blanco y negro, los cinturones de cadena, las camisas de cuello y puños blancos, y las joyas de fantasía.3 En los años de 1920, fue considera la personificación de la «nueva mujer» independiente, sociable, recreativa e individualista. Dirigió su atención al público joven y rápidamente se convirtió en un ícono del estilo flapper.144
Diseñadores como Paul Poiret y Mariano Fortuny introdujeron referencias étnicas en sus creaciones de alta costura, durante la década de 1900 y 1910.145 Chanel continuó con esta tendencia con diseños eslavos durante los años de 1920. Las puntillas y bordados de sus vestidos en estas épocas fueron elaborados exclusivamente por Kitmir, una casa de bordados fundada por la aristócrata rusa exiliada, la gran duquesa María Pávlovna, hermana de Demetrio Románov.146 147 La fusión de costura oriental con motivos folclóricos estilizados llevada a cabo por Kitmir se puso de relieve en sus primeras colecciones.147 Un vestido suyo de noche en 1922 era acompañado con un foulard sobre el cuello o la cabeza.147 Además del foulard, sus colecciones presentaron los escotes cuadrados y los abrigos largos con cinturón en alusión a los mujik rusos (campesinos).148 Todos los modelos eran bordados con cristales brillantes e incrustaciones de azabache.149
Para la producción del traje Chanel, introdujo la utilización de la tela de jersey, un material de punto de lana, algodón o elementos sintéticos producido por la empresa Rodier,150 que originalmente producía esta tela para la confección exclusiva de ropa interior.38 Su traje de jersey de lana, conformado por una chaqueta de cardigan, una falda plisada y combinado con zapatos de tacón bajo, se convirtió en el preferido de la moda femenina costosa.151
La camelia que introdujo como elemento decorativo en sus trajes estaba íntimamente relacionada con la obra literaria de Alexandre Dumas, La dama de las camelias, cuya historia había impresionado a la diseñadora desde su juventud. La flor en sí se había convertido en un símbolo de identificación para la cortesana que anunciaba su disponibilidad.152 Su primera aparición en un diseño suyo fue en un traje negro con adornos blancos en 1933.31
«No pierdas el tiempo golpeando la pared, con la esperanza de transformarla en una puerta»
—Coco Chanel153
El término de «pequeño vestido negro» es catalogado a menudo como una contribución de Chanel al léxico de la moda y como una prenda de ropa que se ha utilizado hasta la actualidad.154 155 156 Su primera confección fue hecha en seda fina, crepé y con mangas largas.157 En 1926, Vogue destacó su diseño y sus editores predijeron que se convertiría en «una suerte de uniforme para todas las mujeres con gusto»158 al incorporar una estética estandarizada que la revista comparó con el automóvil Ford negro de forma obicua. Esta mirada recibió críticas generalizadas por parte de periodistas masculinos que comentaron en forma de queja: «No más busto, no más estómago, no más cadera... La moda femenina de este momento del siglo XX será bautizada "cortar todo"».159
En 1933, el diseñador Paul Iribe colaboró con Chanel en la creación de piezas de joyería extravagantes comisionadas por la Guild of Diamond Merchants. La colección realizada exclusivamente en diamante y platino fue exhibida públicamente y atrajo una gran audiencia, de aproximadamente 3000 concurrentes en el período de un mes.31 Obsesionada con las joyas costosas,31 La diseñadora convirtió la poco envidiada bijouterie de fantasía en codiciados accesorios y se asoció con el duque Fulco di Verdura para lanzar una línea de joyería. El brazalete blanco esmaltado con una cruz de Malta y piedras era su favorito y se transformó en una pieza representativa icónica del dúo Verdura-Chanel.31

El modelo original del bolso Chanel fue hecho de jersey o cuero con un diseño exterior acolchado cosido a mano influenciado por las chaquetas que utilizaban los jinetes. La cadena que llevaba estaba inspirada en sus años de orfanato, donde los cuidadores de la abadía utilizaban cadenas en la cintura para guardar las llaves. El uniforme rojo del convento se ve reflejado en el interior del bolso.

paris fashion week





 

De sueños vive el hombre. Y la mujer. Eso bien lo sabe Karl Lagerfeld. El Grand Palais ha vivido auténticos espectáculos en los apoteósicos desfiles de Chanel, pero nunca hasta ahora este emblemático edificio de París había albergado algo tan impensable como un supermercado. Así, la ironía y la moda caminaban juntas esta mañana en lo que Lagerfeld ha bautizado como #ChanelShoppingCentre: un auténtico centro comercial para ejercer de escenografía para su colección de otoño-invierno 2014/2015. En él, los asistentes podían ver todos los productos disponibles en un supermercado ordinario, con un twist Chanel: Coco Flakes, aceite de oliva La Gabrielle, jamón de Jambon Cambon, Tweed Cola, detergente Coco Carbone… y como era de esperar, el público enloquecía. Instagram se saturaba para mostrar el pan tostado que encandilaba a Simone Marchetti, el arroz Coco Rico con el que posaba Eva Chen o las alfombrillas con el lema Mademoiselle Privé inmortalizadas por Jessica Michault, y Chanel conseguía alcanzar el status de trending topic sin que sus modelos hubieran pisado aún la pasarela. ¿En qué cabeza cabe que una cesta de la compra pueda ser un reversionado bolso 2.55? La respuesta se antoja obvia.
Se mira pero no se toca. Ese era el único reclamo de la organización a los asistentes que, tras un aviso de megafonía, se iban sentando para ver comenzar el desfile. Y como era de esperar, Karl volvía a demostrar que a pesar de pertenecer a la industria desde hace medio siglo y haber conocido los tiempos más dorados de la Alta Costura, es consciente de su tiempo y de la evolución de éste. Las modelos no llevaban tacones de 12 centímeros: llevaban sneakers metalizadas, de tweed o incluso en caña alta. Las prendas no eran imposibles: veíamos abrigos de corte masculino, siluetas cocoon en chaquetas abullonadas y tracksuits que en ocasiones se dejaban recortar por agujeros troquelados que conseguían –no sabemos si intencionadamente– un efecto homeless. Cara Delevingne –minutos antes de salir a saludar junto al káiser– paseaba con el pelo recogido en un ponytail plagado de pañuelos mientras elegía un chaleco de primeros auxilios o un rodillo de pintura, y Saskia de Brauw desfilaba con un conjunto de en blanco y gris que también adelantaba una declaración de intenciones: este invierno, los pitillo vuelven... ¡en tweed!
Karl ya ha conseguido que las propuestas de Chanel, independientemente de las prendas, se aseguren el éxito por adelantado. Por el camino, ha sabido tomar ventaja de las redes sociales –en lugar de un carrusel, las modelos caminaban a centímetros de distancia charlando entre ellas mientras elegían sus productos favoritos de las estanterías– y a la vez conquistar a los insiders con puro entretenimiento. Y si no, que se lo digan a Anna dello Russo, Bryanboy o Susie Bubble, que se sumergían mintuos después en la marea de gente que intentaba hacerse con un fromage francés o una caja de copos de avena.Al coger estos gadgets de mercado, las cajas se descubrían huecas y la magia parecía esfumarse, pero el público seguía peleando por los productos a modo de souvenirs refrendando la vocación consumista –y divertida– de la moda. Si no fuera porque a la salida, los miembros de seguridad confiscaban el motín, el sueño se habría antojado eterno.

Chanel historia




1883
Nace en Saumur, Gabrielle Chanel.
1910
Chanel abre su primera tienda en el número 31 de la Rue Cambon.
1915
Abre su primer salón de Costura en Biarritz.
1920
El antiguo perfumista de los zares rusos, Ernest Beaux, mezcla el perfume Chanel Nº5.
1921
El perfume Chanel Nº5 se pone a la venta.
1924
Chanel inaugura su línea de joyería.
1926
Convierte el uniforme de trabajo del servicio doméstico en el vestido más imitado y elegante del siglo XX, el vestido negro. Vogue USA lo califica como el uniforme para la mujer moderna” .
1928
Inspirada por un viaje a Escocia, Chanel diseña su primer traje de tweed.
1935
Aumenta el éxito de la marca que ya emplea a 4.000 personas.
1939
Cierra el salón de Costura. Únicamente se mantienen las líneas de perfumes y accesorios.
1954
Tras el fin de la II Guerra Mundial, regresa de su exilio en Suiza y reabre las puertas de su negocio.
1955
Hastiada de llevar el bolso en la mano, Coco Chanel decide introducir una cadena que le permita colgárselo del hombro. Nace el mítico 2.55.
1956
Vogue USA publica uno de los primeros modelos del traje Chanel, un diseño en lana cardada que ha logrado mutar y pervivir hasta la actualidad.
1970
Haciendo honor a su fecha de nacimiento, el 19 de agosto, Coco Chanel pone a la venta la fragancia Chanel Nº19.
1971
Muere mademoiselle Chanel.
1983
Karl Lagerfeld toma las riendas de la maison. Chanel abre una segunda boutique en el número 42 de la Avenue Montaigne.
1987
Se lanza la línea de relojes.
1988
El CFDA concede un premio especial a la trayectoria de Chanel.
1989
Inès de la Fressange, musa de Lagerfeld, protagoniza la campaña de la firma.



1990
Claudia Schiffer es la nueva musa de Lagerfeld.
1994
Se desata la polémica cuando se presentan unos trajes bordados con escrituras sagradas del Corán para la colección primavera-verano. Ante las protestas, la marca se compromete a destruirlos. Paradójicamente, Karl Lagerfeld gana ese año la Aguja de Oro por su trabajo en Chanel.
1996
Karl Lagerfeld retrata a su musa por aquel entonces, Claudia Schiffer, en la campaña de primavera-verano de ese año.
2000
Kate Moss presta su imagen al perfume Coco Mademoiselle.
2004
La actriz Nicole Kidman es la imagen del perfume Chanel Nº5.
2005
El MET de Nueva York dedica una retrospectiva a la firma.
2007
La actriz Keira Knigthley es la nueva imagen de Coco Madmoiselle. Chanel desfila por primera vez en Londres.
2009
Se estrena en España Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel (Anne Fontaine), primer biopic sobre madame Chanel a la que da vida Audrey Tautou.
2010
Karl Lagerfeld desfila en París bajo la atenta mirada de un enorme iceberg y con una colección basada en el cambio climático.
2012
Brad Pitt se convierte en el primer hombre que presta su imagen para la campaña del perfume Chanel Nº5. 
2013
La actriz de Crepúsculo, Kristen Stewart, es elegida como nueva imagen de la firma.
2014
Karl Lagerfeld presenta la colección de otoño-invierno recreando un supermercado. La cronista Suzy Menkes puntualizaba: "La leche -como todo en este supermercado- estaba marcada con la doble C". Lagerfeld apostillaba: "Es algo muy común hoy día, incluso la gente que viste de Chanel, acude al supermercado". La directora de Vogue USA, Ana Wintour, asiste a la gala del MET en honor a Charles James luciendo una creación de Chanel.